上海中年油画家戴恒杨认为，“上海美术界的特点就是没有特点”，不失为认识上海美术的出发点。它反映了上海文化的某种特质。油画界可能比国画界更为明显。
没有强有力的、统一的风格和面貌，在中国文化现实中的积极意义之一，是保存了个性的空间，“不刮风”。评论家注意到，当五十年代苏俄画派成为中国油画毋庸置疑的主导画派时，在上海的部分画家却不为所动地闷头搞自己的研究、创作。他们在留学西欧的前辈画家的熏染下，继续在画自己的风景、静物、人物，而不屑去搞什么主题性绘画。
八十年代初，随着罗中立、程丛林等知青画家的崛起，以四川美院为基地的写实主义绘画一时盛行，它随即发展为一种乡土绘画——反映边陲乡野人物风情的色彩灰暗凝重、照相般精细的作品。在北京，中央美术学院的学院派氛围中，发展出向欧洲古典绘画寻找绘画语言的新古典主义写实画风。而在学院内外，前卫艺术也已风起云涌。这些流行的画风在上海虽然也有所反映，但终如风过池面，得不到强烈的响应。上海的画家不关心那些涉及中国美术发展道路的理论讨论，上海画坛经常被评论为“理论气氛不活跃”，“对当前的创作问题研究不够”，但他们仍在我行我素地搞自己的创作。在艺术风格和审美情趣上，他们对新古典主义的冷漠画风不以为然，认为是缺乏对现代社会敏感的“乡土性旧都会的最后一曲挽歌”。
突出了上海文化个人本位的特征，至少在中青年画家群体中，出现了一种多元化的稳态格局。大家以松散的方式交流、切磋、联展，并没有打出宗旨鲜明的团体旗号，一人一派，不愿组团。戴恒扬认为，上海画家都有各自获得信息的来源与渠道，他们对信息获得的迅速程度优于内地画家，“他们更重视的是被自己经验所认同的那一部分”；另一方面，由于“上海人机敏、行动快的特点，使得某种主张、某种派别在形成之前就已瓦解了。画家们迅速地更迭他们的画风，使他们的面目变得模模糊糊。难以辨认。”
|
|
